佛罗伦萨论文参考文献,意大利文艺复兴发祥地佛罗伦萨

人们惊叹:列奥纳多，只有凭借着列奥纳多和上帝的智慧，才能收集到这么多美好的元素，将许多美好的事物结合成一个完美的整体。所以，美，智慧，永恒，三位一体，终极搭配，没有超越的可能。就这样，《蒙娜丽莎》带给人们无限美好的遐想，也给人无限沉重的压力。人们愿意生活在她的树荫下，吸收滋养的营养；我渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年来，无数痴迷于绘画事物的人都被这种矛盾所困扰。

我只想谈谈我的看法。任何事物都是不断发展和运动的，绘画也是如此。巴洛克和洛可可的产物新古典主义达到顶峰的时候，依然寸步难行。艺术家们渴望创新，在一条混乱黑暗的道路上慢慢摸索，但无济于事，因为很多巨人已经把这个领域的绘画艺术推向了文艺复兴以来的高潮，再也无法崛起。古典学派的最后希望是德拉克洛瓦、安吉尔、大卫等。，但还是很乱很黑，什么都不能超越。但绘画界的高层代表并没有预见到一种蓄势待发的思潮，他们的目光始终停留在学院派上。安静的时候，一道亮光像闪电一样打破了西方绘画界长久的沉寂，那就是印象派，早期的大师莫奈，雷诺阿，华沙，西斯莱等等。

歌剧是集音乐(声乐和器乐)、戏剧(剧本和表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞和芭蕾舞)和舞台艺术于一体的综合艺术，通常由咏叹调、朗诵、合唱、序曲、间奏、舞蹈场景等组成。早在古希腊戏剧中，就有合唱伴奏，有些朗诵甚至以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的奇迹剧也是香火弥漫，延续至今。

1.歌剧的起源可以追溯到古希腊的悲剧，这种艺术形式是歌剧艺术的根源..2.中世纪的一些音乐形式也为歌剧的出现奠定了基础。第一，是10世纪末的宗教剧。后来被神秘和奇迹所取代，盛行于16世纪。其次，田园剧这种借助音乐、诗歌和戏剧表现农村生活场景的体裁一直盛行到16世纪，成为歌剧的重要起源之一。

意大利佛罗伦萨是世界著名的艺术之都，历史悠久，文化灿烂，是文艺复兴的发源地。佛罗伦萨有很多博物馆、美术馆、宫殿、教堂等。，向世界展示了这座艺术之都的永恒魅力。1982年，佛罗伦萨历史中心作为文化遗产被联合国教科文组织世界遗产委员会列入《世界遗产名录》。

夜已深，街区的灯光昏暗，古老的建筑，石头铺成的地面。在这座艺术之城，我仿佛走进了古老的艺术殿堂。走在街上，仿佛听到文艺复兴辉煌时代马蹄踏青石砖的声音，清脆而悠远，空气中的艺术气息扑面而来。我在努力追寻文艺复兴时期艺术家的影子，同时也在感受这个世界闻名的艺术之都的魅力。由于美第奇等一些家族的投资和推崇，促成了佛罗伦萨的文艺复兴运动，使这座城市成为意大利文艺复兴的摇篮。

论威尼斯画派摘要:文艺复兴时期，威尼斯许多宗教题材的艺术作品都表现出强烈的世俗化色彩，画面追求欢快、激情、狂热的基调。这一时期出现了许多伟大的画家，如乔瓦尼·贝里尼、提香、乔尔乔内、丁托列托、保罗·威罗尼等等。他们在这一带形成了独特的绘画风格，被称为威尼斯画派。关键词:欢乐与狂热的色彩，温暖地丰富了光学享乐主义的世俗风景。1.威尼斯画派的风格和背景。1.文艺复兴时期人文主义思想的传播，很快影响了那里的文学艺术，尤其在艺术上，有很多追求强烈世俗化的色彩，画面充满了乐观、激情和狂热。

这种追求快感的思想在艺术上相当突出，从而形成了威尼斯画派。威尼斯画派艺术的最高理想是充分展现世俗生活的一切美好享受。人文主义美学是一种人类解放的美学，它孕育于一般人的欲望之中。宗教孕育自由和社会和平。这一流派的杰出代表有乔瓦尼·贝里尼、提香、乔尔乔内、丁托列托、保罗·威罗尼等。当时意大利绘画以佛罗伦萨为中心。

刘的《西方文化史》，伊斯比的《从中世纪到文艺复兴》，瓦萨里的《艺术家传》，斯塔夫里的阿诺斯的《世界通史》。15、16世纪，塑造人文文化的学者、艺术家、建筑师、音乐家、作家逐渐感到社会正在进入一个新时代，这是前一个黑暗时代之后的重生，是“复兴”。如果从这个时代的思想和当时的物质文明水平来看有多“新”，认为是全新的就有些夸张了，但不可否认的是，这个时期确实形成了新的人(包括女性)观。

具体来说，中世纪雕刻的人物都是小头长身，不符合人的正常身体比例。考古发掘出的古希腊罗马时期的人体雕刻比例非常对称，比如“扔枪的人”和“受伤的战士”，从那以后，画家和雕塑家们创造了完美的人类形象，代表了一种新的“理想”新人类。这就是西方人从此梦寐以求的“新人类”，它不仅是纳粹德国诞生计划的目标，也支撑着好莱坞的明星崇拜和时尚产业。